17 de abril de 2011

VETUSTA MORLA

Vetusta Morla no te lleva a un paisaje marciano donde todos los colores son nuevos, sino a un paisaje que te resulta familiar pero en el que puedes sorprenderte descubriendo detalles que antes habías pasado por alto. (Pucho, vocalista. Vetusta Morla)



Formado en 1998 por unos adolescentes que se conocían del instituto, fue precisamente en el gimnasio de ese instituto, el José Luis Sampedro, de la localidad madrileña de Tres Cantos, cuando empezó a gestarse uno de los grupos revelación del panorama musical de los últimos tiempos, Vetusta Morla.

Toman su nombre de la tortuga que aparece en la genial obra de Michael Ende “La Historia Interminable” (The Neverending Story. 1979).

La tortuga Morla es uno de los personajes más curiosos, se trata de una gran tortuga que habita en el Pantano de la Tristeza y que ayuda al protagonista, Atreyu. Es la criatura más sabia de todo el reino de Fantasía, debido a su gran longevidad.

Como si el nombre los hubiese marcado, caminarán sin prisas, a su ritmo para conformar su personalidad. Estos cinco amigos son Pucho a la voz, David García (El Indio) a la batería, a la que se añade en los ritmos Jorge González en toda la parte de la percusión, Alejandro Notario al bajo y Guillermo Galván en la guitarra principal. A finales del mismo 1998, Juan Manuel Latorre se incorpora al grupo como segundo guitarrista, quedando consolidada la formación de sexteto.


Tras su maqueta La Cuadratura del Círculo (2004), mucho más trabajada y profesional, Alejandro Notario abandona la banda siendo sustituido por Álvaro B. Baglietto.

Tienen uno de los mejores directos, en 2004 son invitados para tocar en el festival Anti-Crise en Beirut ya que son un grupo comprometido con diversas causas sociales y humanitarias (su apoyo a la independencia del Sahara es notoria).

En 2005 se autoeditan el EP  “Mira”, con tres canciones grabadas en estudio y tres tomadas de los conciertos de Radio 3, tan sólo adquirible en los directos de la banda y en su propia página web. Con ello, llenan salas como la madrileña El Sol, cosa asombrosa e inédita.

El siguiente paso sólo podía ser el disco. Sin ningún tipo de oferta a la vista, deciden grabar el disco y más tarde buscar una discográfica; una vez grabado y mezclado comienzan la búsqueda, pero las ofertas son poco interesantes e inconsistentes y deciden crear su propio sello, denominado Pequeño Salto Mortal y autoeditarse su disco.

El resultado es Un Día en el Mundo (2008). Este disco recupera muchas de las canciones de los años pasados, de sus maquetas y grabaciones anteriores, hasta el punto de que se puede decir que el disco es una especie de grandes éxitos de los diez años del grupo.

Un Día en el Mundo es también el título de una de las canciones del disco. Nos pareció apropiado para representar el conjunto porque creemos que es un rótulo muy cinematográfico.

Lo cierto es que las canciones son como pequeñas escenas de una película sacadas de contexto, pequeñas narraciones ofrecidas en píldoras. Un día en el mundo, además, sugiere que el disco y los temas son un fragmento de una historia más amplia que tiene un prólogo y un epílogo, que no se conocen, pero que se pueden intuir.


También, Un día en el mundo es un título que nos gusta porque sugiere al mismo tiempo algo cotidiano y algo épico. Eso tiene mucho que ver con la portada del disco en la que aparece un niño que salta entre dos bancos en un muelle junto al mar. El cielo y el mar son inmensos, inabarcables. Pero el niño no parece darse cuenta, está concentrado en su pequeña aventura del día, saltar de un banco a otro. Para otros será algo nimio, pero para él es su gran audacia del día, la odisea de esa jornada. En parte, editando este álbum, nos sentimos de un modo similar a ese niño.

De ellos dijeron que están entre el pop inglés épico a lo Radiohead, y una querencia hacia bandas nacionales como Maga o Los Piratas.

Es verdad que cualquier banda que comienza está sometida a las comparaciones y es normal, y hasta divertido, que para explicar cómo suena un grupo que nadie conoce, se haga referencia a otros artistas anteriores. Pero preferimos que cada uno saque sus conclusiones y que sean otros los que establezcan esas influencias.

 El esfuerzo tiene recompensa y se convierten en lo que muchas bandas desean ser toda su carrera y jamás consiguen: un grupo conocido, con repercusión, que aparece en los medios, sin ceder ni un milímetro en su libertad creativa.


Vetusta Morla no es un grupo más. No parece que tengan la intención de ser un grupo más. Es un grupo que cuida su música y sus letras, que sabe lo que quieren decir y que tienen el valor de empezar un primer disco con una canción llamada Autocrítica. Como emblema del grupo podríamos apelar a uno de sus pegadizos estribillos: «Ser valiente no sólo es cuestión de suerte».



Ahora tras el éxito de Un día en el mundo, llega lo nuevo de la banda madrileña Vetusta Morla. Bajo el título Mapas, “mapas de lo que somos”, como ha señalado la banda madrileña en una entrevista en Radio 3.

Un nuevo y, sobre todo, esperado trabajo que estará a la venta el próximo día 3 de mayo, pero para ir abriendo boca y hacer menos larga la espera, la banda madrileña anunció a través de Twitter que ya se puede escuchar un adelanto de su primer tema titulado En el río, de su nuevo disco, en su web oficial.

Seguramente es el álbum nacional más esperado del momento. Y su repercusión puede ser tan colosal como el sonido de las canciones. (Eugenio Murube. Revista Rolling Stone).



Discografía…
13 horas con Lucy (Demo, 2000)
Vetusta Morla (Demo, 2001)
La cuadratura del círculo (Demo, 2003)
Mira (EP, 2005)
Un día en el mundo (Álbum, 2008)
Mapas (Álbum, 2011)

31 de marzo de 2011

NOVEDADES MÚSICA INDIE

The Gift

La banda independiente más importante de Portugal y su último trabajo producido por Ken Nelson  (Coldplay, Snow Patrol, Kings of Convenience…) será  presentado por todo lo alto en Madrid el próximo 7 de mayo. http://musica.heineken.es/

Los portugueses The Gift, después de 13 años de carrera y tres discos de estudio a sus espaldas (uno de ellos doble, el AM/FM) hacen su incursión en el mercado español. El grupo que nació de un concurso en que se inscribieron en el año 94. La banda fue pasando de eliminatoria en eliminatoria, hasta llegar a la final, terminando en 2º lugar para sorpresa de todos dada la corta vida del grupo.

The Gift dieron su primer concierto en el Monasterio de Alcobaça (ciudad de donde son) en julio del 95. Al que siguieron varios más hasta que una noche surgió la idea de grabar la primera maqueta.


Es una banda que ha compartido cartel con Moby, Radiohead, Coldplay, New Order y Massive Attack, que ha hecho gira con Flaming Lips, que ha sido mezclada por Howie B. y Will O'Donovan y producida por este último, que allá donde ha ido (Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Portugal, España...) ha cosechado un éxito sin precedentes, ha grabado un MTV Live y ha conseguido un premio MTV a la mejor actuación, es una banda que no podemos dejar pasar desapercibida.



Russian Red

Russian Red, Lourdes Hernández, ha lanzado este martes 22 de marzo 'I Hate You But ILove You', el primer single de su nuevo álbum, 'Fuerteventura', que verá la luz el próximo mes de mayo. Se trata del primer avance, que ya puede adquirirse en formato digital, del nuevo trabajo de una artista que con su primer disco ('I Love Your Glasses', 2008) causó un tremendo impacto en la escena musical alternativa española."La compuse hace un año, en la cocina de mi casa", dice Lourdes Hernández sobre esta canción.

Su web oficial solo permite escuchar un fragmento de esa composición con aroma a balada propia de los años 50.

Su primer álbum, 'I Love Your Glasses' (2008), vendió más de 40.000 ejemplares y fue disco de oro.

Famosa por ese primer disco que en tres años de gira ha hecho de ella una estrella del indie que ahora parece destinada a llegar a un público masivo.

Russian Red ha grabado su nuevo álbum con Tony Doogan, productor que ha trabajado con bandas como Mogwai, Super Furry Animals, Teenage Fanclub o Belle and Sebastian (varios de cuyos componentes han grabado con ella este nuevo repertorio).

La habitación roja

La Habitación Roja  edita el próximo 2 de mayo ‘Para ti Vol. 2’, un nuevo repaso a los grupos de los 80 y primeros 90 del pop nacional que han influido en su trayectoria y que han ayudado a moldear lo que son y cómo suenan hoy.

La Habitación Roja son, sin lugar a dudas, uno de los nexos más claros entre los grandes nombres del pop en castellano de entonces y los actuales.

Durante toda su carrera la sinergia con otros grupos ha sido constante: colaboraciones, versiones en directo, proyectos paralelos... La reivindicación de La Habitación Roja por nuestra música comenzó con “Para ti” (2004, descatalogado), en donde recuperaban canciones de Paraíso, La Mode, La Dama se Esconde y Los Navajos.

En esta ocasión el tracklist es el siguiente:

- El arrozal (El Pecho de Andy)
- Disneylandia (Los Burros)
- Que tinguem sort (Lluis Llach)
- La fuerza de la costumbre (Gabinete Caligari)
- Imágenes (Glamour)
- Desconocido (Golpes Bajos)
- La evolución de las costumbres (La Mode)
- Quiromántico (Sr Chinarro)
- Para ti (Paraíso)


Su último álbum Dust Lane no es de ahora, es de octubre de 2010, Yann es un compositor francés conocido por la famosa banda sonora de Amelie (2001). Y quería compartirlo con todos aquellos de vosotros que no lo conozcáis…

Sus obras musicales son catalogadas como las mejores del mundo, y su último disco rompe lo establecido.

Su música no conoce límites para buscar en diversas fuentes de sonido, ni influencias. En su particular universo caben los compositores clásicos y románticos tanto como los autores minimalistas; las músicas de raíz de la Bretaña tanto como las de vanguardia y los grupos progresivos.


El propio Tiersen ha descrito este disco como:

 “un viaje por el polvoriento sendero que nos lleva hacia la muerte. No se trata de nada triste, sino de una experiencia colorista, dolorosa a veces pero esencialmente placentera: ¡la vida!”.

26 de marzo de 2011

LA FELICIDAD

La felicidad es interior, no exterior; por lo tanto, no depende de lo que tenemos, sino de lo que somos.
Henry Van Dyke

Nos pasamos nuestra vida buscando de una manera o de otra la felicidad, la nuestra y la de los demás. Cabe preguntarse si sabemos lo que quiere decir ser feliz, aunque sólo sea para aclarar nuestros objetivos.

Es un estado de bienestar, de plenitud, con vocación de durar indefinidamente. Se puede ser feliz y de hecho debemos buscar la felicidad, como medio y como fin, en todos los actos de nuestra vida.

La felicidad comienza con un impulso que atraviesa nuestro inconsciente y se convierte en deseo consciente que requiere un acto eficaz para alcanzar la felicidad.

El bienestar que sentimos cuando deseamos es la consecuencia de nuestra anticipación de la felicidad que pensamos obtener. La felicidad guarda una relación directa con el pasado puesto que se nutre de nuestra memoria y se proyecta hacia el futuro, en el que esperamos que se realice. Como vemos, es en gran parte fruto de nuestra imaginación…

Eduard Punset en su libro El viaje a la felicidad habla de la existencia de una formula matemática para la felicidad, en una conclusión a la que llega en el desarrollo de su libro, basado en las investigaciones más recientes que investigadores de diversas ramas han efectuado sobre o alrededor de ese mágico concepto “felicidad”.

Felicidad = E (M+B+P) / R+C

FACTORES SIGNIFICATIVOS

E = Emoción al comienzo y final del proyecto. “la felicidad se encuentra en la sala de espera de la felicidad”, como bien dice Punset.

M = Mantenimiento y atención al detalle.

B = Disfrute de la búsqueda y la expectativa.

P = Relaciones Personales.

FACTORES REDUCTORES DEL NIVEL DE FELICIDAD

R = Factores reductores del nivel de felicidad. Ausencia de desaprendizaje. Recurso a la memoria Grupal. Interferencia con los procesos automatizados. Predominio del miedo.

C = Carga heredada. Mutaciones lesivas. Desgaste y envejecimiento. Ejercicio abyecto del Poder Político. Estrés imaginado.

¿Por qué estamos tristes? Las emociones se contagian y la gente alegre es más feliz. Por tanto, quizás la felicidad dependa de nuestra actitud y que todo ello se genere en nuestro sistema límbico.


Sistema Límbico o Cerebro Emocional


Se sitúa inmediatamente debajo de la corteza cerebral y comprende centros importantes como el tálamo, hipotálamo, hipocampo y la amígdala cerebral. Este es el centro de la afectividad y donde se procesan las distintas emociones. La mayor parte de nuestro pensar o planificar, y del lenguaje, imaginación, creatividad y capacidad de abstracción, provienen de esta región cerebral.

Hay personas que malgastan sus vidas en una constante y estéril búsqueda de la felicidad como estado estable e inmutable, con la quimérica ilusión de que algún día la encontrarán. Pero la felicidad es, por lo general, una situación pasajera que se nos escabulle subrepticiamente y sin avisar.

La felicidad reside en uno mismo. Es disfrutar del momento presente más la conjunción entre los buenos recuerdos y las perspectivas del futuro.

Las personas con una actitud positiva ante la vida sufren y padecen las vicisitudes desagradables de quienes muestran una actitud negativa, pero con la diferencia de que los primeros actúan eficazmente en la resolución de sus problemas mientras que los segundos solo saben lamentarse y eso les bloquea.

Por eso cada persona tiene que hacer un esfuerzo por ser feliz, llenando su vida de contenidos para levantarse cada día con ánimo o al final la vida terminará arrastrándonos.

Por tanto la felicidad es un estado que no puede esperarse de un modo pasivo, y sin luchar para lograrlo.

Ser feliz es realizarse como persona, es estar de acuerdo consigo mismo y en armonía con los demás. Intentar ser feliz, es seguramente lo mejor que podemos hacer en nuestra vida.

Ser feliz aumenta el placer y contribuye en mucho a mejorar nuestro estado físico. Cualquier sensación mental desagradable: angustia, miedo, estrés, depresión, etc. (sensaciones todas ellas de infelicidad) son el fruto de una imposibilidad de realizar nuestros deseos, la frustración, la depresión, el estrés, el miedo, paralizan nuestro sistema inmunitario, y devoran nuestra energía inútilmente.
· Aceptarnos como somos y confiar en nosotros mismos.
· Adoptar una actitud positiva ante la vida.
· Cultivar habilidades sociales y de comunicación.
· Afrontar con realismo y buena actitud cada situación en que nos encontramos.
· Expresar y vivir nuestros sentimientos y emociones.
· Tener la conciencia de vivir y disfrutar cada instante.
· Poseer ganas de jugar, reír, descubrir y transgredir algunos límites de lo convencional.
· Alegrarnos con lo que tenemos y entusiasmarnos en nuevos proyectos.
· Estar orgullosos de nosotros y de lo que hemos sido capaces de lograr.
· Cuidarnos, valorarnos y apasionarnos con la aventura de vivir.

Ya tenemos pues un buen objetivo: Intentar ser felices.


16 de marzo de 2011

PROCRASTINAR

La procrastinación es la acción de procrastinar (del latín procrastinare) es decir, de postergar actividades o situaciones que uno debe atender, por otras situaciones más irrelevantes y agradables.

Este término proviene del latín pro- (adelante) y crastinus (relacionado con el mañana).

Indica una acción negativa; es lo que se hace para no hacer otra cosa. La acción en que se incurre para evitar otra acción. Procrastinar es buscar el modo más complicado de hacer algo. Es saltar de una idea a otra… a otra…

La palabra existe desde el siglo XVI, pero se ha incrementado su uso recientemente ya que tiene que ver con el túnel por el que se escapa una parte considerable de nuestro tiempo.

Para ello internet es un medio perfecto para procrastinar, es tan bueno que me pregunto qué hacia la gente antes para perder el tiempo…



Y es que tanta oferta de información y contenidos, disponibles en cualquier momento, nos hacen perder parte de nuestro tiempo antes de empezar a hacer el trabajo que tenemos pendiente.

Hay que aclarar que procrastinación no equivale a pereza. Un procrastinador no es un vago, al contrario, puede ser una persona muy activa. El problema es que hay una discordancia entre lo que hace o desea hacer y lo que debería hacer.

Mirar el correo, leer la prensa, blogs… ocupa gran parte de ese tiempo que no empleamos en realizar nuestro trabajo. Y cuando esto ya empezaba a ser grave aparecieron las redes sociales convirtiéndolo en algo crónico.

No sólo se trata de un problema de productividad laboral, sino algo más profundo, que tiene que ver con el control sobre nuestras acciones. Porque como dice Carr: “la esencia de la libertad es poder escoger a qué quieres dedicarle tu atención”.

Revolotear por internet sin concentrarse en nada interesante no supondría ningún problema si no fuera porque al final acabamos cansados, cabreados y con la sensación de haber tirado el día a la basura.

Si sueles procrastinar puedes estar dentro de estas tres clases de personas:

El buscador de emociones que espera el final para enfrentar la presión de último momento.

El evasor, aquellos que no completan tareas para evitar el miedo al fracaso o el éxito y que están especialmente preocupados por lo que otros piensan de ellos. Los perfeccionistas entran en esta categoría.

Procrastinador decisional, aquellos que simplemente no pueden tomar una decisión, evitando esa responsabilidad.


Al principio postergamos nuestras tareas para más adelante porque aún queda tiempo, para dedicarnos a otras tareas no deseadas o improductivas como comer, oír música, salir de compras, hablar por teléfono, ver la tele o navegar por internet.

Pero a medida que pasa el tiempo la presión va haciendo acto de presencia, al contrario que la capacidad para ponerse en marcha y es cuando comienza el autoengaño haciéndonos pensar que aun nos queda tiempo.

Poco después llega el agobio y la desesperación porque el tiempo se agota y hay que realizar la tarea deprisa, por lo que el resultado no suele convencernos creándose, además de la ya presente ansiedad, insatisfacción con el resultado y negatividad.

Después, como justificación, preparamos infinitas excusas para justificar la falta de calidad o el incumplimiento de los plazos, por lo que el sentimiento de fracaso es mayor.

Dice la leyenda que existen personas capaces de usar internet sólo para fines decididos de antemano y durante el tiempo que tenían pensado. Afortunados ellos que no han perdido jamás una tarde sin querer.

Lo normal es que si estás obligado a pasar ocho horas seguidas delante del ordenador conozcas muy bien la sensación de estar liadísimo respondiendo mails, buscando información, hablando por teléfono, mirando Facebook o Twitter, abriendo fotos, descargando powerpoints o entrando en los periódicos.

Y que al final hayas hecho de todo menos lo que tenías que hacer.

Es entonces cuando la multitarea (el intento de hacer varias cosas a la vez) se alía con la procrastinación.



Y ahora… deja de navegar, cierra esta página y haz lo que tengas que hacer. Y si no lo haces piensa porqué, seguro que existe una buena razón.

27 de febrero de 2011

MARCAS DE LUJO

¿Qué es el lujo?


El lujo clásico y el nuevo lujo.

El origen la palabra no es claro. Hay quienes se apoyan en que Luxus viene de Lux, luz en latín.

Pero más bien viene de Luxuria, de la forma latina Luxuries, que quiere decir derroche desatado y lujo desmedido, derivado de Luxus (lujo, fausto y exceso).

En latín Luxuria no se refería tanto a los excesos de la carne si no más bien al derroche y la ostentación desmedida, mal vista en general por los romanos, según sus leyes tenían previsto el quitar parte de su libertad legal al que derrochaba una hacienda.

Visión del lujo antes del s.XX: “El lujo es todo los superfluo para hacer feliz al hombre” Gioberti.

A partir del s.XX: “Amo el lujo. Y el lujo no reside en la riqueza y la ornamentación, sino en la ausencia de vulgaridad” Coco Chanel.


El lujo ostentoso está pasado de moda. Sólo triunfa entre los nuevos ricos de los países emergentes. Rusia, China, India también en Emiratos Árabes. Donde aún creen que la ostentación es la única manera de demostrar su éxito económico. (A veces no hay que ir tan lejos para topárselo.)

Sin embargo el lujo va indisociablemente unido a la cultura, la sensibilidad, el refinamiento y el buen gusto y no a la demostración continua de dinero.

Por ello el nuevo concepto de lujo va más unido a la discreción e invisibilidad dándole más importancia a la calidad de vida, a tener tiempo libre, al bienestar, comer productos ecológicos, un hotel rural con encanto...

El secreto de las marcas de lujo está en establecer un vínculo afectivo y casi sentimental entre el nombre del producto y la persona que lo compra.

Su éxito surge al no escatimar en detalles ni en esfuerzos para llegar a ese preciado y misterioso lugar: el irracional rincón del cerebro humano que toma las decisiones con el corazón.

La magia de una marca de lujo radica en mantener vigente ese “affaire” con su público.

Las marcas de lujo también se ven afectadas por las condiciones económicas mundiales, pero usualmente mantienen su prestigio y su mercado a nivel global. Por ejemplo, a raíz de la reciente crisis económica mundial, se comprobó que en su mayoría, las marcas 'premium' salieron muy bien libradas.

Lógicamente, la mayoría de las marcas de lujo poseen una clientela fiel en todo el planeta. En su gran mayoría, las marcas están prácticamente blindadas a las crisis financieras ya que hay evidencia de que el número de ricos crece permanentemente en todos los rincones del mundo.

Todos sabemos que las fortunas no se crean ni se esfuman, sino que simplemente cambian de manos.

Además, con excepción de algunos productos realmente sofisticados y exóticos como los aviones, yates y otros de coste muy elevado, los acaudalados no cambian sus hábitos de consumo fácilmente.


Un millonario no deja de comprarse un traje para ahorrar los dos o tres mil euros que cuesta y su esposa no va a hacer sus compras de ropa en El Corte Inglés porque perdieron un 20 por ciento de su fortuna en la bolsa. Los ricos de verdad seguirán siendo ricos toda la vida aquí o en cualquier otra parte de la tierra.

Las marcas de lujo incluso prosperan en las épocas de crisis. El grupo LVMH (Louis Vuitton-Moet-Hennesy) creció durante los últimos años y su marca líder de artículos de cuero 'LV' sigue perteneciendo al reducido grupo de marcas de alto valor.

Igualmente Gucci, Chanel, Hermes, Rolex y Tiffani Co. están allá arriba.

Cartier perdió relevancia por haber sufrido en sus mercados más fuertes (USA, Francia y Rusia), pero se mantiene entre las 10 marcas más valiosas, según la revista Forbes.

En los vehículos de lujo, las marcas preferidas por los superricos, continúan siendo Rolls Royce, Bentley y Ferrari, al igual que las mega costosas Maybach, Bugatti, Aston Martin y McLaren.

Dentro de las marcas de autos de lujo más comerciales es Lexus la japonesa de mayor prestigio que compite con las alemanas BMW, Mercedes, Porsche y Audi.

En marcas de joyería, las superfinas están compuestas por Graff, Harry Winston, Buccelatti y la inglesa Asprey's, pero se reconoce a nivel mundial el prestigio de Chopard con su gran despliegue en el festival de Cannes, Bvlgari, a pesar de sus continuos cambios administrativos, Mikimoto, Van Cleef Arpels y desde luego Cartier, la estrella del grupo Richemont.

En materia de escritura la marca líder sin duda es Mont Blanc, pero se le acercan nombres de exclusivos productos como Caran d'Ache de Suiza, Montegrappa de Italia o ST DuPont de Francia.

El mercado de los poderosos sigue apreciando una buena pluma y es un negocio que se sigue desarrollando exitosamente en el mundo del lujo.


En ropa masculina Calvin Klein, Gucci, Armani y Ermenegildo Zegna son líderes, al igual que Burberry's, Polo, Lacoste, Ferragamo y Hugo Boss.

Para dama Christian Dior, Valentino, Prada, Gucci, Chanel y Versace son favoritas pero Donna Karan, Dolce Gabbana, Victoria's Secret y Cavalli permanecen en el corazón de la élite de la moda femenina de alta costura.




Según un estudio de Millward Brown Optimor, una consultora global especializada en estrategia de marcas, este es el estado actual de las mejores marcas de lujo del mundo.

Louis Vuitton, la marca de lujo más valiosa de los últimos cinco años, sigue posicionándose como una marca auténtica e intemporal.

En lugar de poner en peligro su valor de marca durante esta época de recesión, ha aumentado los precios, invertido en creatividad y ha mejorado el enfoque de la calidad.

La marca pertenece al grupo galo LVMH, un imperio del que dependen más de cincuenta marcas de lujo, como Moet & Chandon, Fendi, Christian Dior y Loewe. En el último ejercicio, LVMH facturó 17.050 millones de euros y obtuvo un beneficio neto de 1.760 millones.

Louis Vuitton nació en 1854 como una marca especializada en el mundo del viaje. Desde entonces, sus maletas, baúles y bolsos se han convertido en las banderas de la compañía, pero la casa Louis Vuitton es mucho más: desde ropa a complementos, desde zapatos a mantas.

El ranking de las 10 mejores marcas de lujo en 2010 es el siguiente:

1. Louis Vuitton
2. Hermès
3. Gucci
4. Chanel
5. Hennessy
6. Rolex
7. Moët & Chandon
8. Cartier
9. Fendi
10. Tiffany & Co.

6 de febrero de 2011

EL GATO EN EL ANTIGUO EGIPTO

El gato es un felino cuya historia y origen se remontan al antiguo Egipto.

Los egipcios inoculaban a los gatos algunas gotas de su sangre para protegerlos de las enfermedades y los malos espíritus.

Estaba prohibido matar a un gato, y la pena por hacerlo era de muerte, era tanto el respeto que existía por este noble animal que cuando el gato moría los egipcios se afeitaban las cejas en señal de duelo.

Los gatos eran animales salvajes que comenzaron su proceso de domesticación hacia el año 3000 a. C., debido a la abundancia de ratones que pululaban en los silos de grano que existían en Egipto.

El gran valor del gato como cazador de ratones hizo que los egipcios intentasen y lograsen su convivencia doméstica, pese a lo cual el gato no perdió su status divino.


La religión del antiguo Egipto incluyó el gato entre sus símbolos sagrados, estaba considerado como la reencarnación de los dioses en el trance de comunicarse con los hombres y manifestarles su voluntad.

La misma belleza del animal hizo que la diosa Bastet, símbolo de armonía y felicidad, fuese representada con cabeza de gato.

Según narran las leyendas Ra, dios del Sol, como castigo a los hombres, que se habían atrevido a cuestionar su autoridad, envió a la tierra a "ojo del Sol", una de sus hijas, que, en el desierto de Nubia (Sudán) se encarnó en Sekmet, una fiera y sanguinaria leona.

Pero ésta, traspasando los límites de su mandato, provocó tal cantidad de masacres y epidemias que, para evitar que aniquilase a la humanidad entera, Ra decidió enviar a la tierra al guerrero Onuris con la misión de calmar a Sekmet, la cual termina convirtiéndose en la alegre y pacífica Bastet, la diosa-gata, también conocida como Ousbasti o Bast.

De este modo, la leyenda trata de poner al alcance de los antiguos egipcios la ambigüedad y la tan característica dualidad felina: Bastet, el ojo de Ra asociado al Sol, protectora de los niños y diosa de la música, cálida y vivificante, que representaría la parte femenina, frente a la cruel y despiadada Sekmet, llamada "La Poderosa", que representaría la conexión con la luna y el espíritu oculto, misterioso, oscuro como la noche de los gatos.

Los egipcios, fascinados por esta divinidad al mismo tiempo lunar y solar, la representaron de numerosas maneras a través de estatuas y pequeñas esculturas de bronce o piedra.

En ellas, Bastet aparece representada de dos formas: como un gato sentado, con las patas anteriores extendidas y un pectoral en el cual estaba inscrito el escarabajo solar; o bien de pie, adoptando la forma de una mujer con cabeza de gato, portando un cesto y un sistrum (uno de los instrumentos musicales más antiguos conocido, consistente en una especie de sonajero de piezas metálicas móviles, en cuyo extremo se tallaba una cabeza de gato).

Siendo Bastet una de las divinidades del panteón egipcio más veneradas, no es de extrañar que fuesen numerosos los templos erigidos en su honor. El más famoso de ellos se encontraba en Bubastis, en una isla situada en el delta del Nilo.

Bubastis fue un famoso lugar de celebración debido a los numerosos festejos que allí se celebraban, durante los cuales las mujeres, venidas de todos los lugares de Egipto, imitaban los movimientos del gato en celo para seducir a los hombres, según cuenta el historiador Heródoto.

El festival en honor de la diosa Bastet se celebraba el 31 de octubre, al cual acudían miles de personas en peregrinación. Se hacían rezos y se quemaba incienso; pero también había cantos, vino y desenfreno.

Este festival era uno de los más alegres y magníficos de todo el calendario egipcio según lo descrito por Heródoto:

“Las barcas, llenas de hombres y mujeres, flotaron cauce abajo por el Nilo. Los hombres tocaban flautas de loto, las mujeres címbalos y los panderos, y quien no tenía ningún instrumento acompañaba la música con palmas y danzas. Bebían mucho y tenían relaciones sexuales.


Esto era así mientras estaban en el río; cuando llegaban a una ciudad los peregrinos desembarcaban y las mujeres cantaban.

Cuando alcanzaron Bubastis celebraron un solemne banquete: se bebió más vino en esos días que en todo el resto del año. Tal era la costumbre de este festival; y se cuenta que casi setecientos mil peregrinos celebraban el banquete de Bastet…”


Pero Bubastis no fue sólo un lugar de encuentro para festejos carnales y lúdicos. También, los peregrinos que deseaban pedir o agradecer las gracias recibidas, ofrendaban al templo una estatuilla representando a la diosa-gata.