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17 de abril de 2011

VETUSTA MORLA

Vetusta Morla no te lleva a un paisaje marciano donde todos los colores son nuevos, sino a un paisaje que te resulta familiar pero en el que puedes sorprenderte descubriendo detalles que antes habías pasado por alto. (Pucho, vocalista. Vetusta Morla)



Formado en 1998 por unos adolescentes que se conocían del instituto, fue precisamente en el gimnasio de ese instituto, el José Luis Sampedro, de la localidad madrileña de Tres Cantos, cuando empezó a gestarse uno de los grupos revelación del panorama musical de los últimos tiempos, Vetusta Morla.

Toman su nombre de la tortuga que aparece en la genial obra de Michael Ende “La Historia Interminable” (The Neverending Story. 1979).

La tortuga Morla es uno de los personajes más curiosos, se trata de una gran tortuga que habita en el Pantano de la Tristeza y que ayuda al protagonista, Atreyu. Es la criatura más sabia de todo el reino de Fantasía, debido a su gran longevidad.

Como si el nombre los hubiese marcado, caminarán sin prisas, a su ritmo para conformar su personalidad. Estos cinco amigos son Pucho a la voz, David García (El Indio) a la batería, a la que se añade en los ritmos Jorge González en toda la parte de la percusión, Alejandro Notario al bajo y Guillermo Galván en la guitarra principal. A finales del mismo 1998, Juan Manuel Latorre se incorpora al grupo como segundo guitarrista, quedando consolidada la formación de sexteto.


Tras su maqueta La Cuadratura del Círculo (2004), mucho más trabajada y profesional, Alejandro Notario abandona la banda siendo sustituido por Álvaro B. Baglietto.

Tienen uno de los mejores directos, en 2004 son invitados para tocar en el festival Anti-Crise en Beirut ya que son un grupo comprometido con diversas causas sociales y humanitarias (su apoyo a la independencia del Sahara es notoria).

En 2005 se autoeditan el EP  “Mira”, con tres canciones grabadas en estudio y tres tomadas de los conciertos de Radio 3, tan sólo adquirible en los directos de la banda y en su propia página web. Con ello, llenan salas como la madrileña El Sol, cosa asombrosa e inédita.

El siguiente paso sólo podía ser el disco. Sin ningún tipo de oferta a la vista, deciden grabar el disco y más tarde buscar una discográfica; una vez grabado y mezclado comienzan la búsqueda, pero las ofertas son poco interesantes e inconsistentes y deciden crear su propio sello, denominado Pequeño Salto Mortal y autoeditarse su disco.

El resultado es Un Día en el Mundo (2008). Este disco recupera muchas de las canciones de los años pasados, de sus maquetas y grabaciones anteriores, hasta el punto de que se puede decir que el disco es una especie de grandes éxitos de los diez años del grupo.

Un Día en el Mundo es también el título de una de las canciones del disco. Nos pareció apropiado para representar el conjunto porque creemos que es un rótulo muy cinematográfico.

Lo cierto es que las canciones son como pequeñas escenas de una película sacadas de contexto, pequeñas narraciones ofrecidas en píldoras. Un día en el mundo, además, sugiere que el disco y los temas son un fragmento de una historia más amplia que tiene un prólogo y un epílogo, que no se conocen, pero que se pueden intuir.


También, Un día en el mundo es un título que nos gusta porque sugiere al mismo tiempo algo cotidiano y algo épico. Eso tiene mucho que ver con la portada del disco en la que aparece un niño que salta entre dos bancos en un muelle junto al mar. El cielo y el mar son inmensos, inabarcables. Pero el niño no parece darse cuenta, está concentrado en su pequeña aventura del día, saltar de un banco a otro. Para otros será algo nimio, pero para él es su gran audacia del día, la odisea de esa jornada. En parte, editando este álbum, nos sentimos de un modo similar a ese niño.

De ellos dijeron que están entre el pop inglés épico a lo Radiohead, y una querencia hacia bandas nacionales como Maga o Los Piratas.

Es verdad que cualquier banda que comienza está sometida a las comparaciones y es normal, y hasta divertido, que para explicar cómo suena un grupo que nadie conoce, se haga referencia a otros artistas anteriores. Pero preferimos que cada uno saque sus conclusiones y que sean otros los que establezcan esas influencias.

 El esfuerzo tiene recompensa y se convierten en lo que muchas bandas desean ser toda su carrera y jamás consiguen: un grupo conocido, con repercusión, que aparece en los medios, sin ceder ni un milímetro en su libertad creativa.


Vetusta Morla no es un grupo más. No parece que tengan la intención de ser un grupo más. Es un grupo que cuida su música y sus letras, que sabe lo que quieren decir y que tienen el valor de empezar un primer disco con una canción llamada Autocrítica. Como emblema del grupo podríamos apelar a uno de sus pegadizos estribillos: «Ser valiente no sólo es cuestión de suerte».



Ahora tras el éxito de Un día en el mundo, llega lo nuevo de la banda madrileña Vetusta Morla. Bajo el título Mapas, “mapas de lo que somos”, como ha señalado la banda madrileña en una entrevista en Radio 3.

Un nuevo y, sobre todo, esperado trabajo que estará a la venta el próximo día 3 de mayo, pero para ir abriendo boca y hacer menos larga la espera, la banda madrileña anunció a través de Twitter que ya se puede escuchar un adelanto de su primer tema titulado En el río, de su nuevo disco, en su web oficial.

Seguramente es el álbum nacional más esperado del momento. Y su repercusión puede ser tan colosal como el sonido de las canciones. (Eugenio Murube. Revista Rolling Stone).



Discografía…
13 horas con Lucy (Demo, 2000)
Vetusta Morla (Demo, 2001)
La cuadratura del círculo (Demo, 2003)
Mira (EP, 2005)
Un día en el mundo (Álbum, 2008)
Mapas (Álbum, 2011)

14 de noviembre de 2010

MÚSICA INDIE ESPAÑOLA

Indie pop es la música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional. Es a menudo lo-fi, o por lo menos "inusual".


Lo-fi (del inglés low fidelity) es un enfoque estético de la música en donde predomina el uso de medios de grabación de baja fidelidad. El objetivo es obtener un sonido auténtico, algo menos producido.

La raíces del indie pop se encuentran en pioneros como Jonathan Richman y algunas canciones de Velvet Underground, así como en los sonidos más suaves del garage pop/rock de los años 60, y en artistas famosos de los 60 como los Beatles, los Beach Boys y los primeros Pink Floyd.

Los grupos de chicas de los 60 también influenciaron en gran medida al indie pop, tanto musical como estilísticamente, siendo un ejemplo The Shangri-Las.

Los Ramones y su mezcla de melodías de los 60 con las guitarras crudas del punk rock, también fueron una influencia clave. Los Buzzcocks y su punk-pop al adaptar el sonido de los Ramones para convertirse en uno de los pilares del sonido del indie pop posterior.

Durante La Movida a principios de los 80, se crearon los primeros sellos independientes españoles, como La Fábrica Magnética, DRO o Grabaciones Accidentales, que sentaron las bases para el surgimiento del indie pop en España.

En 1988 en la ciudad de San Sebastián nació el grupo Aventuras de Kirlian, claramente influenciado por el indie británico, dando origen al denominado Donosti Sound, que tuvo una enorme influencia en el indie pop español. El Donosti Sound lo encabezaron bandas como La Buena Vida, Le Mans o Family.

A partir de los 90 el indie español experimenta una revolución a nivel nacional que se debe, entre otras causas, al nacimiento de la banda granadina Los Planetas, influenciada por grupos como Joy Division o The Velvet Underground.


A partir de entonces, el indie español se encuentra en continuo movimiento, con focos localizados de más actividad, tales como Madrid, Barcelona o Granada, ciudad a la que pertenecen Lagartija Nick y Lori Meyers. También fueron importantes en los noventa grupos como El Niño Gusano desde Zaragoza, Australian Blonde desde Gijón y La Habitación Roja desde Valencia.

La década del 2000 viene marcada por grupos como Pauline en la Playa, Parade, Maga, Sunday Drivers, Astrud o Sr. Chinarro, Niño y pistola, los solistas Deluxe e Iván Ferreiro, los populares Vetusta Morla y los originales Love of Lesbian. José Padilla, Dorian, La bien querida, Russian Red, La casa azul, El Guincho, Triángulo de amor bizarro, Niños mutantes…

Algunas canciones

Qué nos va a pasar de La Buena Vida… banda donostiarra de sonido afrancesado y largo recorrido. Esta canción, una de las muchas bellezas que esconde el enorme disco "Hallelujah!" (2001), suena más británica, tiene una letra muy acertada y el dueto está a la altura. El amor hecho pedazos.

Maldita dulzura de Vetusta Morla… qué decir de Vetusta, uno de los mejores grupos del momento. Se trata de una canción aún no editada, aunque presumiblemente entrará en el segundo disco, que el grupo grabará en 2010. Esta es una versión acústica grabada para RNE.



"...y hablas para no oírme
y bebes para no verme
yo callo y rió y bebo
no doy tregua a mi consuelo
no es por maldad lo juro
es que me divierte el juego
maldita dulzura la mía..."

Allí donde solíamos gritar de Love of Lesbian… Es el segundo single de ‘1999‘, el disco conceptual de Love Of Lesbian que habla sobre una relación de hace diez años. Es una de las canciones más claras es y aunque se mantiene el fetichismo por John Boy, y también por David Bowie, New Order, etc, aquí lo que se cuenta es la bonita historia de amor entre dos jóvenes.

De momento abril de La Bien Querida… la artista Ana Fernández-Villaverde. Su disco del 2009 "Romancero" fue una sorpresa muy grande, muchas canciones ya las conocíamos pero la producción de David Rodríguez las convierte en piezas únicas. Palmas, cuerdas, subidas y bajadas, un sonido "en scope" para encandilarse con el mundo interior de la niña.

Un buen día de Los Planetas… Pues eso, quizá la canción pop más redonda de uno de los mejores grupos de la historia de nuestra música, los granadinos Los Planetas. Definitivo, certero, eterno. Suena ahora exactamente igual de vigente que cuando se publicó por primera vez.

Para ti de La Mode… no podía faltar la que puede que sea la mejor canción y uno de los himnos de los 80, una joya del indie pop… Este temazo lanzó al estrellato a Paraíso. Era una canción que tenía esos aires de la invasión británica de los sesenta y la estética beat-mod les delataba.


El Alpinista de los Sueños

El 26 de octubre se puso a la venta El alpinista de los sueños, disco homenaje a Antonio Vega. Un álbum tributo de versiones de sus temas en el que participan grupos que pertenecen a la escena “indie”.

En este proyecto han colaborado entre otros, Iván Ferreiro, Sidonie, Lori Meyers, Love of Lesbian, Zahara, Marlango, Los Planetas, Nena Daconte, L.A. o Zoé.


Una catarata de emociones y sentimientos, para recordar a un artista autodestructivo pero muy especial, un compositor con una sensibilidad muy intensa, un poeta de la calle, un artista especial.

Algunas interpretaciones ponen los pelos de punta y es que este disco está repleto de sentimientos y emociones que todos han plasmado a la hora de interpretar las obras maestras de Antonio Vega.